ML
ML
1. Technika vrstvení a lití
Tato inovativní malířská metoda spočívá v nanášení barev ve více vrstvách a jejich pečlivém rozlévání po povrchu. Umělec nepoužívá štětce, ale spoléhá se na gravitaci, pohyb plátna a přirozený tok barvy. Tato kombinace vytváří jedinečné textury, dynamiku a expresivní formy.
Co je technika vrstvení a lití
-
Malíř nanáší barvy ve vrstvách přímo na plátno bez použití štětců — barva se lije, teče a přirozeně spojuje.
-
O výsledku rozhoduje pohyb, gravitace a načasování, nikoli přesný tah ruky.
-
Každá vrstva vytváří nové struktury, hloubku a světelné efekty, které nelze zopakovat.
-
Výsledkem jsou živé, organické kompozice plné energie, emocí a náhody.
Postup krok za krokem:
-
Příprava povrchu:
Marek obvykle začíná s pečlivě připraveným povrchem z předem objednaného plátna, například s napenetrovaným plátnem, aby se barva rovnoměrně rozprostřela. Povrch může být rovný nebo mírně nakloněný, aby se kontroloval směr toku barvy. -
Výběr barev a materiálů:
Používají se tekuté akrylové barvy, pryskyřice nebo jiná tekutá média, často ředěná pro snadnější nalévání. Do barvy lze přimíchat speciální přísady pro úpravu její viskozity, průhlednosti nebo rychlosti schnutí. -
Vrstvení barvy:
Barvy se nanášejí přímo na plátno v různých vrstvách, často pomocí špachtlí, kelímků nebo stříkaček. Každá vrstva se může nalít samostatně nebo se míchat přímo na plátně, čímž se vytvářejí zajímavé efekty, jako jsou přechody, víry nebo bubliny. -
Nalévání a manipulace:
Umělec nalévá barvu na specifické oblasti plátna a poté plátno naklání, otáčí nebo s ním i jemně zatřese, aby barvy mohly přirozeně plynule procházet a mísit se. Tato technika vytváří plynulé přechody a organické vzory. -
Přidávání detailů:
Během závěrečných fází může umělec interagovat s mokrou barvou pomocí dalších nástrojů, jako jsou tyčinky, nože nebo vzduchové dmychadla, k vytvoření detailů, textur nebo jedinečných vzorů. -
Sušení a vrstvení:
Každá vrstva barvy musí před nanesením další důkladně zaschnout. Tento proces vyžaduje čas a přesnost, protože fáze schnutí ovlivňuje konečnou texturu a hloubku malby. Následné vrstvy mohou přidat nové rozměry a efekty, například průhledné nebo poloprůhledné vrstvy, které vytvářejí iluzi hloubky.
Chce to čas!
Konečný efekt:
Tato metoda vytváří fascinující a nečekané vzory, často připomínající přírodní jevy (jako je tekoucí voda, mramorové textury nebo mraky). V portrétním umění tato technika umožňuje Markovi vyjádřit hloubku emocí a dynamiku tváře zcela novým způsobem. Jemné linie a rysy vznikají z rovnováhy mezi kontrolovanou manipulací a organickým tokem barvy.
Proč Marek miluje tuto techniku
"Pro mě je tento způsob malby čistou svobodou. Bez štětců nechávám barvy vést pohyb, gravitaci a instinkt – obraz doslova ožívá pod rukama, je upřímný a nepředvídatelný.
Každé lití je dialogem mezi emocí a náhodou. Nikdy to úplně neřídím – jen sleduji, kam se barva chce vydat.
Tohle je můj rukopis. Velkoformátová díla, kde se barva, pohyb a pocit spojují v jeden celek. Žádné štětce – jen kreativita."
Tato technika je CHARAKTERISTICKÝM STYLEM Markovy tvorby.
Pro znalce!
Lze ji použít pouze pro větší formát obrazu, minimálně 80x100 cm.
2. Technika akrylového inkoustu
Malba akrylovým inkoustem je fascinující technika, která spojuje plynulost inkoustu se zářivostí a univerzálností akrylové barvy. Umožňuje vytvářet expresivní, detailní nebo abstraktní portréty s jasnými barvami a působivými efekty plynutí.
Co je akrylový inkoust?
-
Vysoce pigmentovaná, tekutá akrylová barva ve formě inkoustu.
-
Po zaschnutí je voděodolný, stálobarevný a trvanlivý.
-
Chová se podobně jako akvarel, ale nabízí jasnější barvy a větší kontrolu.
-
Umožňuje vrstvení bez rozpouštění spodních vrstev.
Postup tvorby portrétu akrylovým inkoustem
1. Příprava podkladu
-
Používá se hladký akvarelový papír, kreslicí karton, plátno nebo syntetický papír (např. Yupo).
-
Někteří umělci si nejprve načrtnou lehkou kresbu tužkou nebo rozředěným inkoustem jako vodítko.
2. Rozvržení portrétu
-
Lehce se naznačí základní rysy – oči, nos, ústa, tvar hlavy.
-
Lze pracovat podle fotografie nebo z vlastní představivosti.
3. První inkoustová vrstva (základ)
-
Načrtnou se světelné a stínové partie zředěným inkoustem pomocí štětce nebo kapátka.
-
Inkoust se nechá volně rozpíjet a vytvářet přirozené přechody a plynutí, které obrazu dodávají jemnost a spontánnost.
4. Vrstvení a detaily
-
Po zaschnutí se nanášejí další vrstvy pro zvýraznění hloubky a detailů.
-
Používají se techniky jako:
– kapání barvy do mokrého podkladu pro jemné prolínání,
– vrstvení na suchý povrch pro kontrast a ostřejší linie,
– zesvětlování (tzv. lifting) mokrým štětcem nebo ubrouskem.
5. Vyjádření výrazu
Akrylový inkoust je ideální pro expresivní tahy, kapky a cákance, které umocňují atmosféru portrétu.
Často se kombinuje precizně zpracovaná část (např. oči, rty) s volně pojatým, abstraktním okolím.
6. Volitelná smíšená technika
Lze doplnit o:
– pastelky či suché pastely pro texturu,
– bílý inkoust nebo gelové pero pro světelné akcenty,
– kolážové prvky nebo šablony pro větší hloubku pozadí.
7. Závěrečná úprava
Po úplném zaschnutí lze obraz přelakovat akrylovým lakem pro ochranu a zvýšení sytosti barev.
Proč Marek miluje tuto techniku
"Na akrylovém inkoustu mám rád jeho přirozený pohyb. Barva teče, reaguje, tvoří sama – díky tomu portrét působí živěji.
Líbí se mi i textury, které vznikají samy od sebe – kapky, stékání, vrstvy, co se nedají zopakovat. Každý obraz je trochu jiný.
A je to i praktické. Inkoust rychle schne, takže můžu pracovat rychleji, vrstvit a zachytit energii okamžiku."
A co je nejdůležitější: tato technika se dá použít i na menší formáty (od 50 × 70 cm), které se často lépe hodí na menší stěny — a navíc jsou cenově dostupnější.
3. Technika akvarelu
Co je akvarel (Aquarelle)
-
Aquarelle je francouzský výraz pro akvarelovou malbu.
-
Používá průhledné pigmenty rozptýlené ve vodě, které umožňují světlu procházet vrstvami a vytvářet zářivý, jemně prosvětlený efekt.
-
Na rozdíl od akrylu či oleje se akvarel těžko opravuje, což vyžaduje pečlivé plánování a kontrolu – ale zároveň podporuje přirozenou expresivitu a spontánnost.
Postup tvorby portrétu akvarelem
1. Výběr papíru a materiálů
-
Používá se vysoce kvalitní akvarelový papír (100% bavlna, lisovaný za studena nebo za tepla).
-
Doporučují se jemné štětce s dobrou schopností držet vodu a světlostálé barvy pro dlouhou životnost díla.
-
Volitelně lze použít maskovací médium pro zachování bílých ploch (např. odlesky v očích).
2. Kresba portrétu
-
Lehká předkresba tužkou nebo akvarelovou tužkou.
-
Linky by měly být jemné, aby neovlivnily výsledný obraz.
-
Důležité je správné umístění a proporce, protože opravy jsou později obtížné.
3. První lazura – základní tón a světla
-
Smíchá se velmi zředěná barva pro podkladový tón pleti.
-
Používá se technika mokré do mokrého (barva na vlhký papír), která vytváří jemné přechody a přirozené tónování.
-
Světlé plochy se ponechávají bez barvy – to je bílý papír, který dodává světlo.
4. Vrstvení tvaru a hloubky
-
Po zaschnutí se přidávají stíny a detaily pomocí techniky mokré na suché pro větší kontrolu.
-
Pracuje se v průhledných vrstvách (glazování), kdy každá další vrstva přidává hloubku, aniž by zakryla tu předchozí.
-
Pro stíny se používají chladné odstíny (modrá, fialová), pro teplejší části (tváře, rty, nos) teplé tóny (oranžová, červená).
5. Vykreslení detailů obličeje
-
Oči, obočí, rty a vlasy se malují s větší přesností, obvykle až po vytvoření základního tónu pleti.
-
Tahy štětce by měly být kontrolované, ale stále malířské a přirozené.
-
Hrany mohou být měkké nebo ostřejší podle toho, kam má divákovo oko směřovat (např. na oči).
6. Vyjádření emocí a textury
-
Přirozený tok vody pomáhá vyjádřit emoci – jemnost výrazu, pohyb vlasů nebo dramatické pozadí.
-
Pro texturu se používají techniky jako rozstřikování, odsávání barvy suchým štětcem nebo ubrouskem, či sůl pro speciální efekty.
-
Někteří umělci přidávají abstraktní barevné skvrny či struktury pro kontrast s realistickým obličejem.
7. Závěrečné úpravy
-
Nakonec se přidávají nejtmavší stíny a nejvyšší světla.
-
Pro zvýraznění lze použít bílou kvašovou barvu nebo gelové pero (i když tradiční akvarel neprůhlednou bílou nevyužívá).
-
Hotové dílo se po zaschnutí podepíše a rámuje za sklem, protože akvarel zůstává vodou rozpustný.
Proč Marek miluje tuto techniku?
"Na akvarelu mám rád jeho průsvitnost. Barvy působí lehce, jako by svítily zevnitř, a dodávají portrétům klid a jemnost.
Mám rád i jeho lehkost a jednoduchost. Stačí pár tahů, trochu vody a barvy – a obraz začne žít."
Tato technika je ideální pro menší formáty (kolem 35 × 25 cm) – perfektní pro sběratele, kteří chtějí přinést kousek Marekovy tvorby do svého domova v komornějším měřítku.
